Les bases essentielles du dessin artistique en trois journées au travers d’exercices en atelier et dans la nature. Nombreuses techniques abordées d’après natures mortes, paysages. Une rencontre avec les outils intuitifs (la comparaison et le jugement, le ressenti, l’observation et l’invention ...) au travers d’exercices, dont le jeu consiste de vous contraindre à éprouver les différentes constituantes de l’acte de dessiner.
Venir avec votre carnet à dessin, et vos outils préférés (Autre matériel sur place). Facultatif : votre chevalet. Journée avec pause d'une heure, (amenez vos repas) . Tous niveaux. Afin que le stage puisse se réaliser un minimum de 6 stagiaires est indispensable.
www.calmejane-yves.fr Citations,
écrits d'artistes • ECRITURES — PAPIER :
— Matisse : “Il s’agit seulement de faire valoir des différences, de les accuser.”
— “Je modifie des différentes parties de mon papier blanc, sans y toucher, mais par des voisinages. “
— Su Tung-po : “Montagne, rocher, bambou, arbres, rides sur l’eau, brumes et nuages, toutes ces choses de la nature n’ont pas de forme fixe; en revanche, elles ont chacune une ligne interne constante.”
• FORMAT :
— Henri Matisse : “Si je prends une feuille de papier d’une dimension donnée, j’y tracerai un dessin qui aura un rapport nécessaire avec son format.”
— “Les quatre côtés du cadre sont parmi les parties les plus importantes d’un tableau.”
— “Peinture ou dessin, inclus dans un espace donné, doivent donc être en accord étroit avec le cadre”
— “L’arabesque ne porte que soutenue par les quatre côtés du tableau. Avec cet appui elle prend sa force.” — “Pensez aux dures lignes du chassis ou du cadre, elles ont de l’influence sur les lignes de votre motif.”
— Paul Sérusier : “Orner une surface, c’est en souligner les bonnes proportions.”
• AJUSTER — ENSEMBLE :
— Henri Matisse : “ En art, ce qui importe surtout, ce sont les rapports entre les choses”
— “Il s’agit seulement de faire valoir des différences, de les accuser.”
— “Il est important d’inclure dans votre dessin le modèle dans son entier, de décider de la place du sommet de la tête et de la base des pierds, et de circonscrire votre travail à l’intérieur de ces limites. La valeur de cette expérience dans l’étude ultérieure de la composition est tout à fait évidente.”
— “Choisissez deux point, la tache la plus sombre et la plus claire du sujet. Considérez chaque touche que vous ajoutez en fonction de celle-ci.”
— “Un ton seul n’est qu’une couleur; deux tons c’est un accord, c’est la vie. Une couleur n’est valable que par son accord avec la voisine (Dubreuil).”
— “C’est au cours des périodes de décadence que l’intérêt majeur de l’artiste s’est porté sur le développement des détails et des formes secondaire.
— “Mais à toutes les grandes époques, il s’est attaché avant toute autre considération à l’essentiel de la forme, aux grandes masses et à leurs rapports (comme dans l’antiquité). Il n’allait pas plus loin avant que ceci fût établi.”
— “On a trop souvent tendance à oublier que les anciens ne travaillaient que par les rapports.”
— Cézanne : “le tout est de mettre le plus de rapport possible”
— “il n’y a pas de ligne, il n’y a pas de modelé, il n’y a que des contraste”
— Eug. Delacroix. : “... vous aurez peine à lui faire concevoir seulement ce que vous exiger de lui ...” “la première chose à saisir pour la rendre avec le dessin, c’est le contraste des lignes principales ; avant de poser le crayon sur le papier, en être bien frappé...” — “il est nécessaire de commencer par la grâce de l’ensemble. Si vous commencez par les détails, vous serez toujours lourd.” — “qu’est-ce que composer ? c’est associer avec puissance.”
— Dominique Ingres : “le dessin ne consiste pas seulement dans le trait (reproduire des contours) ; le dessin c’est encore l’expression, la forme intérieure, le plan, le modelé.” — “Voyez dans le modèle les rapports des grandeurs ; c’est là tout le caractère. Soyez-en frappé vivement, et, vivement aussi, rendez ces grandeurs relatives.” — “le mouvement, c’est la vie.”
— Joseph Vernet : “Si l’on veut bien voir la couleur des choses, il faut toujours les comparer les unes aux autres”
— Édouard Manet : “Dans une figure cherchez la grande lumière et la grande ombre ; le reste viendra naturellement”
— Nicolas Poussin : “Il faut commencer par la disposition, puis par l’ornement...”
— Vincent Van Gogh : “Savoir diviser une toile ainsi en grands plans enchevêtrés, trouver des lignes, des formes faisant contrastes”
— Jean Baptiste Corot : “Je pris la résolution d’un travail fait d’ensemble, j’essayais, le dessin par masse, dessin rapide, le seul possible... La nature ressemble à une toile blanchâtre, où s’esquissent à peine les profils de quelques masses.”
— “ Je ne suis jamais pressé d’arriver au détail ; les masses et le caractère d’un tableau m’intéresse avant tout... Quand c’est bien établi, alors je cherche les finesses et de forme et de couleur.”
— “Toujours la masse, l’ensemble, ce qui vous a frappés. Ne jamais perdre la première impression qui vous a émus.”
— “je travaille dans toutes les parties de mon tableau à la fois”
— Pu Yen-t’u : “Tout les éléments de la nature qui paraissent finis sont en réalité reliés à l’infini.”
• CREUX-BOSSES :
— Henri Matisse : “Votre figure a l’air délimitée par du fil de fer.” - “Je ne peins pas les choses, je ne peins que les rapports entre les choses.”
— Cézanne : “... la nature est plus en profondeur qu’en surface”
• TRENSPOSITION :
— Césanne : “l’art est une harmonie parallèle a la nature”
— Eug. Delacroix : “On ne peut espérer d’arriver qu’à des équivalents. Ce n’est pas la chose qu’il faut faire, mais seulement le semblant de la chose: encore est-ce pour l’esprit et non pour l’œuil qu’il faut produire cet effet.” - “L’exactitude n’est pas la vérité”
— Ivan Chvikov : “apparemment, il y a des problèmes de langage, de langage visuel en
l’occurrence. Nous apprenons le monde au moyen du langage et il n’existe pour nous qu’au travers du langage. Si nous changeons le langage, nous changeons le monde dans lequel nous vivons. Mais qu’en est-il réellement ?”
— Lawrence Gowing : “La ressemblance resulte de processus analogues”
— Matisse : “Il me faut créer un objet qui ressemble à l’arbre. Le signe de l’arbre. Et pas le signe de l’arbre tel qu’il a existé chez d’autres artistes. Les autres ont inventé leur signe... on peut créer des signes qui soient autant d’équivalents entre l’artiste et le spectateur. Un signe pour chaque chose.”
— Georges Braque : “On n’imite pas l’aspect ; l’aspect, c’est un résultat.”
— Paul Gauguin : “... il y a en somme en peinture plus à chercher la suggestion que la description, comme le fait d’ailleurs la musique.”
— Raphaël : “Comprendre, c’est égaler” |
Le 
